Quando uma escola começa pequena, é muito fácil imaginar que basta dar boas aulas.

No começo, talvez até pareça assim. Mas, à medida que o número de alunos cresce, rapidamente aparecem outras responsabilidades: agenda, matrículas, pagamentos, conteúdo, atendimento, professores, comunicação e acompanhamento do desenvolvimento dos alunos.

Quando fundei a Starling Academy of Music, em 2015, uma das preocupações foi justamente criar uma estrutura de ensino organizada, que funcionasse tanto no presencial quanto, posteriormente, no ambiente virtual.

Uma coisa em que acredito muito é que o aluno precisa saber onde está e qual é o próximo passo.

Isso parece simples, mas muda completamente a experiência de aprendizagem.

Se o aluno termina uma aula sem saber o que deve praticar, por que está praticando aquilo ou como aquele conteúdo se relaciona com o que veio antes e com o que virá depois, fica muito mais difícil construir continuidade.

Por isso, gosto de pensar o ensino de maneira progressiva e cronológica:

Primeiro, você desenvolve determinada habilidade. Depois, utiliza essa habilidade para aprender outra. Aos poucos, os conhecimentos começam a se conectar.

Isso vale para uma escola estruturada, mas também para quem trabalha sozinho dando aulas particulares.

Mesmo uma pequena escola ou um professor autônomo precisa de alguns processos básicos: saber quem são seus alunos, acompanhar o que cada um está estudando, organizar horários, registrar pagamentos e ter clareza sobre o conteúdo que será trabalhado.

E existe uma diferença importante entre organização e burocracia.

Organização não significa criar processos complicados, significa criar uma estrutura suficientemente simples para que você não precise resolver a mesma coisa do zero todas as vezes.

Quanto mais previsível for o funcionamento da parte administrativa, mais energia você pode dedicar àquilo que realmente importa: Ensinar bem, acompanhar seus alunos e melhorar continuamente o seu trabalho.

Uma escola não precisa funcionar como uma grande empresa.

Mas precisa ter clareza, método e processos que sustentem o ensino.

Porque, no final, organizar uma escola não é apenas organizar a escola, é criar condições para que professor e aluno consigam se concentrar na música.

Quando comecei profissionalmente, aos 16 anos, eu já tocava, dava aulas e fazia trabalhos na minha cidade.

Naquela época, eu estava muito concentrado em aprender a tocar melhor. Com o tempo, porém, fui entendendo uma coisa importante: ser um bom músico é fundamental, mas não é suficiente para construir uma carreira sustentável.

Em algum momento, precisamos aprender também a nos posicionar, comunicar o que fazemos, criar relacionamentos e entender minimamente como funciona o mercado.

Essa percepção foi crescendo ao longo da minha trajetória e, anos depois, também esteve presente quando desenvolvi a Starling Academy of Music, primeiro como escola presencial e depois ampliando o trabalho para o ambiente virtual e para a educação musical pela internet.

Quando você começa a trabalhar como músico ou professor, é natural pensar primeiro: “Como faço para conseguir clientes?”

Mas talvez seja mais interessante começar por outra pergunta: “Que problema eu consigo resolver para alguém?”

Se você dá aulas, que transformação oferece ao aluno?
Se toca em eventos, que experiência entrega?
Se grava, o que pode acrescentar à produção de outro artista?

A partir daí, algumas coisas ficam mais claras.

Para quem está buscando os primeiros clientes ou alunos, eu começaria por quatro pontos:

• seja realmente bom no que entrega;
• deixe claro o que você faz e para quem faz;
• ajude as pessoas antes de tentar vender alguma coisa;
• construa relacionamentos reais.

No início, relacionamento é especialmente importante.

Converse com outros músicos. Conheça professores. Frequente lugares onde a música acontece. Faça trabalhos pequenos. Esteja disponível. Entregue aquilo que prometeu e, principalmente, faça com que as pessoas tenham vontade de trabalhar novamente com você.

Seu primeiro cliente provavelmente não virá de uma estratégia mirabolante.

Pode vir de um colega, de um aluno, de uma indicação ou de alguém que viu seu trabalho e pensou: “Essa pessoa pode me ajudar.”

Foi assim que fui entendendo, ao longo dos anos, que carreira musical também é construída fora do instrumento.

Seu talento faz parte da sua carreira. Sua reputação também.

Quero começar esse quadro contando a história de alguém que acompanhei desde o começo.

O Nino foi meu aluno de luteria.

Na época, ele trabalhava como serralheiro, muitas vezes debaixo de sol e chuva, numa rotina completamente diferente da que tem hoje.

Depois de se formar comigo, começou devagar, atendendo em casa nos fins de semana.

Foi montando sua estrutura aos poucos, adquirindo ferramentas, ganhando experiência e conquistando clientes.

Hoje ele tem sua própria oficina, em uma loja em Paciência, no Rio de Janeiro, e trabalha profissionalmente com luteria.

Eu gosto dessa história porque ela mostra uma coisa que muita gente esquece:

ninguém precisa começar pronto, com oficina montada, ferramentas caras ou uma grande clientela.

Às vezes tudo começa em casa, no fim de semana, conciliando com outro trabalho.

O importante é continuar estudando, praticando e melhorando um serviço de cada vez.

Ver um ex-aluno construir o próprio caminho e transformar a luteria em profissão é uma das coisas que mais me dão satisfação como professor.

Esse é o tipo de jornada que quero mostrar por aqui.

“Ah, o cliente volta porque ninguém faz o que eu faço!”

Se você pensa assim, está tremendamente enganado.

Tem muita gente boa no mercado, muitos profissionais talentosos e dedicados. Se você vacilar, certamente pode perder seu cliente.

As regras que eu sigo são simples:

Explico bem, em detalhes, o que vou fazer, sem medo de “entregar o ouro”.

Também sou sincero sobre o que vale a pena fazer e o que não vale.

E prazo, pra mim, é fundamental.

Se você acha que consegue concluir um serviço em 2 dias, por exemplo, passe 5 dias para o cliente e entregue em 3.

O que aconteceu?

Você entregou antes do prazo e ainda manteve uma margem para qualquer imprevisto.

No final, cobre um valor justo e mantenha um bom pós-venda.

Isso, sim, fideliza.

Resumindo: você pode ser um excelente profissional, mas se escorregar em atendimento, prazo, transparência ou pós-venda, sempre vai existir alguém fazendo melhor que você.

Qual desses pontos você acha mais difícil de manter no dia a dia?

Um orçamento não serve só para dizer quanto custa.

Pra mim, ele precisa deixar claro o que será feito, quanto vai custar, qual o prazo e o que está ou não incluído no serviço.

Quanto mais claro você for no começo, menor a chance de problema depois.

Eu procuro sempre informar:

• quais serviços serão realizados;
• materiais ou peças, quando houver;
• prazo estimado;
• valor;
• forma de pagamento;
• validade do orçamento;
• e qualquer observação importante sobre o instrumento ou serviço.

Evito orçamento do tipo:

“Regulagem: R$ X.”

Prefiro explicar exatamente o que será avaliado e feito.

Isso não é “entregar o ouro”.

É mostrar profissionalismo e evitar aquela situação clássica de o cliente achar que uma coisa estava incluída quando, na verdade, você estava falando de outra.

Outra coisa importante: não prometa aquilo que você ainda não confirmou e registre em texto, foto ou vídeo, o estado em que recebeu o instrumento.

Se o serviço depende de desmontagem, avaliação interna ou descoberta de algum problema, deixe isso claro desde o início.

No final, um bom orçamento precisa fazer uma coisa simples:

deixar cliente e profissional entendendo exatamente a mesma coisa.

Durante muito tempo eu achei que preço era um dos fatores mais importantes para fechar um serviço.

Hoje eu vejo diferente.

Preço importa, claro. Mas dificilmente ele trabalha sozinho.

O cliente também olha:

• confiança;
• prazo;
• organização;
• atendimento;
• clareza no orçamento;
• experiência;
• e principalmente a segurança de deixar o instrumento com você.

Às vezes o profissional mais barato perde o serviço.

E às vezes o mais caro também.

O que faz diferença é o cliente entender o valor do que está recebendo.

Pra mim, o melhor caminho sempre foi cobrar um valor justo pelo trabalho, explicar bem o que será feito e entregar aquilo que foi combinado.

Preço baixo pode trazer cliente.

Mas é valor percebido que faz ele escolher você.

E na sua experiência: o que pesa mais na decisão do cliente?

Muita gente ainda trata trabalho com música como se fosse só paixão ou hobby. Claro que paixão é importante, mas quando isso vira profissão entram outras coisas também.

Eu criei este espaço justamente para a gente falar desse lado da música que muita gente só aprende na prática.

Aqui vale compartilhar experiência, fazer perguntas, contar erros, acertos e ajudar quem está tentando transformar conhecimento musical em trabalho.